撰文－董敏安、照片提供－澡堂畫廊 SCAI The Bathhouse
澡堂畫廊 SCAI The Bathhouse 以獨到的視角詮釋日本當代藝術從1960年代至今的藝術家發展而聞名。從對東京戰後藝術景色的描繪有所貢獻的知名藝術家，到展示了新一代的風采中生代與新生代藝術家，澡堂畫廊 SCAI The Bathhouse始終提供全面的視野，呈現每一代藝術家的作品，從而為他們的藝術打造市場。
「澡堂擁有挑高的天花板，還有柔和的自然光灑落其中，作為藝廊再適合不過了。」座落於歷史文化氣息濃厚的東京谷中街區，由白石正美所創辦的「澡堂畫廊」是將200年歷史的公共浴場改建而成的當代藝術空間，外觀保留了舊浴場的屋頂與玄關，地上紅白相間的磁磚地和日式暖簾拉近距離感，在藝廊滿佈的東京顯得獨樹一格。
與時俱進的藝廊定位
旗下藝術家以日本為中心，擴及韓國、亞洲等地區，除了「物派」核心人物李禹煥、備受國際注目的宮島達男等活躍於第一線的藝術家之外，自1993年創立以來也積極培養並向海外推廣新一代的日本藝術家；相反地，澡堂畫廊也引進海外的知名藝術家或是潛力新星，讓日本的觀眾可以和全球當代藝術的審美和品味接軌。
然而在藝術家百花齊放的時代，一間畫廊要如何奠定自己的定位？澡堂畫廊總監白石玉莉香說：「我們和藝術家的合作始終保持著共同成長的關係，其創作是否可以跨時代地域，以及作品的理念和靈感是否與時俱進，是我們很重視的部分。」為了發掘有潛力的作品，澡堂畫廊積極參與國際藝術盛會，白石玉莉香說最重要的還是「現場」的震撼力。不論網路資訊再怎麼開放，還是得實際走訪展場，她談起最瘋狂的工作行程，甚至一個月要飛兩、三個國家。
作為藝廊經營者，談及工作的熱情所在，閱覽過無數作品的白石玉莉香覺得遇見令人怦然的藝術品還是最滋養她的原因，讓她期待能與更多藝術家相遇，也更有使命感幫助他們走向更遠的地方。如同初次見到旅居柏林的日本藝術家和田禮治郎以葡萄酒創作的作品，那份驚喜的心情仍記憶猶新：「能遇見邏輯瘋狂、超乎想像的藝術品並參與見證這個過程是一件非常榮幸的事情。」她希望能藉由藝廊的角色，讓這些耀眼的才華繼續被看見。
和田禮治郎《SCARLET-Window》
由點到面，發展多方位的藝術視野
懷抱著激發新藝術場景的遠景，於是在2017和2021年分別展開位於天王洲島寺田藝術中心的SCAI PARK和六本木的SCAI PIRAMIDE兩個嶄新的空間。澡堂畫廊作為旗下藝術家最新動向的展演，而SCAI PARK則常舉辦藝術家個展，同時呈現新舊作品，讓不同時期的作品之間進行對話，產生出新的詮釋，宛如一部藝術家的通史，能更有脈絡地推廣和紀錄日本的當代藝術。
SCAI PARK
SCAI PIRAMIDE
SCAI PIRAMIDE則是以策展為基礎，白石玉莉香說：「我們想像它是一個畫廊的綜合體，有時會邀請其他藝廊的作品出展，帶來更多的交流機會；或以藝術家為本位，策畫具有實驗精神的展覽。」三個空間有各自的功能定位，讓單一據點能夠延伸至更多方位的藝術視野，持續帶來嶄新的感官體驗，是澡堂畫廊與當代藝術風向接軌的方式。
不只經營場館，澡堂畫廊更將觸角伸向公共藝術的推廣，從Louise Bourgeois在日本六本木的「大蜘蛛」《Maman》，到近年設立於臺北敦化北路上，來自日本藝術家名和晃平的雕塑作品《白鹿》（White Deer）都是其幕後推手，除了亞洲國家之外，也成功在歐美地區設置指標性的作品。對於白石玉莉香而言，致力於公共藝術除了能打開藝術家在國際上的能見度，也能和更多人共享藝術的風味，讓藝術品不再只是個人收藏。
名和晃平《白鹿》
全球市場下的日本當代藝術
如何將作品價值傳遞給不同文化背景的群眾，是邁向全球市場必經的挑戰之一。白石玉莉香回想過往的參展經驗中，海外市場對於日本藝術家在工藝精緻度的追求上，相當印象深刻，認為其創作精神早已超越了定價所值，而這樣的創作手法也正是西方較少見的，讓她更堅定日本當代藝術的優勢。
將眼光放回亞洲，和臺灣很有緣份的白石玉莉香，從2019年開始便帶著澡堂畫廊參與台北當代藝術博覽會，而今年澡堂畫廊更帶來7位藝術家的作品，其中包含日本近代藝術大師中西夏之的作品，和英籍印度藝術家Anish Kapoor和日本漆器職人的共同創作，從繪畫、裝置、雕塑等不同領域的創作，全方位地展示藝術家的多元性和作品精神的獨特性。白石玉莉香分享個人觀察：「我覺得臺灣的市場偏好正面積極、喜悅和諧的藝術作品。」相較於日本，她認為臺灣的藏家感覺包容性也更大，讓亞洲藝術的交流在此能有更多元的可能性與想像空間。
2024 台北當代藝術博覽會
日期：5 月 10 至 12 日
地點：台北南港展覽館一館