撰文—林珈綺、攝影—Emma Wang

睽違5年來到臺灣，Sunny Day Service（以下簡稱SDS）作為2023年音樂祭「浪人祭」的壓軸，從彩排開始就用盡全力，三人演奏的聲音在一瞬間合而為一，乾脆地鑽進每個人的毛細孔裡，於是，在舞臺布幕尚未升起前，有歌迷就先哭了。

創團於1992年、2000年宣布解散後，2008年又復出，2018年SDS又遇上前所未有的挫折——前鼓手丸山晴茂病逝。直到2020年新鼓手大工原幹雄加入，與主唱兼吉他手曾我部惠一、吉他手田中貴再次出發。而2023年，也是SDS至關重要的一年，不僅迎來了30週年，預計巡迴30場以上，也發行了樂團紀錄片《紀錄片：Sunny Day Service》。每天都以繁忙促亂的節奏過著，心跳很快、血壓很高，身體隨時處於表演的狀態，無法擺脫的疲憊感，持續堆積在身體中，但在一次又一次撥動琴弦、揮動鼓棒、唱出動人的旋律時，噴發出更多能量，推動著身體繼續前進。

本次採訪與SDS相約在臺演出後的隔日早晨，一起走入臺南的早市，在車水馬龍的街道旁，吃著鮮氣旺盛的蚵仔煎，也聊聊他們30週年的心情。

持續澎湃的30年

Q：2023年已預計巡演30場以上，在這次巡演中間還特別來臺灣演出，臺灣的粉絲非常感激！面對這一年漫長的巡演，心情如何？

曾我部惠一：幾乎每天都要表演，所以在巡演開始前，我們就抱持著每天都要以表演狀態去生活的心理準備。雖然緊張感無法拔除，但取而代之的是創作慾與想跟別人去傳達些什麼的能量持續迸發。

田中貴：因為我喜歡旅行，可以趁著巡迴去到日本各地甚至臺灣，其實很開心！在國內巡迴的時候，有時我會負責開車，就像真的在旅行一樣。每到一個新地方跟大家一起吃飯喝酒、一起乾杯，像是昨天我們也在神農街附近喝酒吃飯，在巡迴中相遇各種人事物，對我來說是一件很棒的事情。

大工原幹雄：以前到各地演出是一件理所當然的事，但疫情讓大家無法見面，像現在可以來臺灣表演，藉著音樂跟大家產生連結，是一件很開心的事情。

Q：恭喜SDS迎來30週年！此時此刻你們對音樂的熱情與心情是否依然不變？又或者有什麼新的變化去推動你們持續創作？

曾我部惠一：變化是不斷的。成團以來，經歷了許多風景，有歡樂的時光，也有辛苦、悲傷的經歷，但一切最終還是回到演出的當下，當聲音被製造出來的那瞬間其實就是一切，如果那個瞬間不再令我感到愉快，或許就是退出樂團的時刻。不變的是，一開始成立樂隊、前鼓手丸山晴茂還在的時候，每一次演出我都在心裡默默覺得：「我們說不定就是全世界最帥的樂團了！」即使樂團經歷了許多更迭，這個想法現在也仍未改變。

田中貴：年輕時為了做出與別人不一樣的音樂，嘗試了許多特別且複雜的編曲，但走過30年反而想回歸簡單，用不複雜的音樂傳遞訊息。

大工原幹雄：我加入SDS的時候，正好疫情剛開始。像現在這樣可以去很多地方表演，就讓我覺得很有動力，很期待SDS未來會發生的事。

曾我部惠一：前鼓手丸山晴茂離世後換了好幾任鼓手，然而當時樂團的狀態都沒有起色，說得誇張一點，就是瀕臨死亡的狀態。直到大工原さん加入，他演奏時傳遞出的那種誠實、踏實感，我和聽眾都深受感動，對SDS的音樂來說真的是一件很棒的事。有他的加入讓這個樂團起死回生，又變得像是新生兒一般呱呱墜地，可以說現在SDS正處於幼年期，就像換了一顆新的引擎，之後SDS也會慢慢地持續成長吧！

做出讓人覺得活著真好的音樂

Ｑ：SDS已經走過30年，在這個階段想傳達什麼價值觀給聽眾？

曾我部惠一：追根究柢地說，我想傳達「活著的美好」或是「活著的意義」，聽著我們音樂的同時感到踏實的快樂，並且讓人說出：「それだけでも人生いいじゃん！」（就算只有這樣，也是美好的人生了！）。

田中貴：現場演出時，觀眾正面迎接我們音樂的衝擊，然後一起跳舞、笑、淚流滿面等，在這個空間所有人都毫無保留地掏出他們的情感，從這個不可思議的當下所孕育出的能量，或許就是我想傳遞的訊息。

大工原幹雄：我覺得SDS厲害的地方是，雖然都是由這些人組成，但在不同時期竟能創造出完全不一樣的東西，我希望大家都能在我們的音樂中感受到一些奇蹟吧！

Ｑ：在電影《紀錄片：Sunny Day Service》這部片的最後，有句話引用了〈若者たち〉這首歌的歌詞「すべての若者たちへ」（給所有的年輕人），你們有什麼想傳達給年輕一代的事嗎？

曾我部惠一：那句話其實是電影公司幫我們標上去的（笑）。我們已經40、50歲了，不能說是年輕人，或許能承接上一題的回答，我覺得在日本光是活著就非常困難辛苦，但還是有很多人跟我們一樣，不想只是安於現狀，我自己也仍處於這種狀態。因此，雖然我已經成為大叔，應該要有「嗯，人生就是這樣了吧！」的想法，但我還不想這樣，我想要和那些每天在煩惱中掙扎的少年一樣，跟我們的聽眾保持著相同的心境，不讓自己待在一個太安全的地方，並且還想要去挑戰一些什麼，所以我可以一直唱著〈若者たち〉（年輕人們），並且一點也不感到羞愧，因為我覺得大家都是一樣的，我也想藉由音樂告訴他們「活著真好」這件事。

田中貴：雖然我已經50幾歲了，但我其實沒有感受到太多年紀帶來的影響，依舊是活在當下，並且對明天抱持著希望與夢想，這樣的心情或許和聽眾們也是很接近的。

大工原幹雄：對我來說反而不覺得自己和年輕人有完全一樣的心情，反而是到了這個年紀，我希望可以為年輕人應援加油，在這個並不容易生存的世界裡，還是希望他們可以過得幸福。

曾我部惠一：因為我們都有小孩，我們存在於他們的世界，也將他們的未來視為自己的未來，所以難以想像明天怎麼樣都好、隨便過日子的感覺。我希望他們能夠更輕鬆地生活，因此很渴望創造一個他們也覺得活著真好的未來。

大工原幹雄：沒錯，想要展現出活著真好的樣子給他們看。

Ｑ：在之前的訪談中曾我部さん有談到現在的創作想要變得更簡單、傳達的心情也變得更簡單，為什麼會有這樣的想法？

曾我部惠一：活了這麼長的時間、經歷了許多事後，就不會想像年輕時一樣想要各式各樣的東西，一切都想要回歸簡單。

田中貴：年輕時曾經在6人的樂團中演奏過，昨天與寺尾さん（大浪漫娛樂集團主理人）也聊到臺灣現在許多樂團加入電腦輔助，在音樂之中融入許多聲音。但我自己私心希望向臺灣展現這種三人編制、簡單的音樂。

曾我部惠一：我也有以個人身份演出，雖然音樂是一個人也可以創作，但如果有三個人，就能有三倍的能量，我覺得可以達成任何事情。但其實真正的重點是要有感動，如果沒有感動的話，用多複雜的編曲都沒有意義。所以說不管人數多寡，能否帶來感動才是核心。而我們覺得現在SDS三件式的編制已經達到極致，所以一直維持著三人的狀態。

大工原幹雄：我覺得簡單的或複雜的其實都很好，我其實還有在另一個樂團「baduerykah」打鼓，是比較複雜的編制。這個世界上有這兩種狀態的樂團存在，對這個市場來說才是一個健全的狀態。

對臺印象與再次相見的約定

Ｑ：SDS上次來臺灣時已經是2015年了，對臺灣有什麼特別的印象嗎？

曾我部惠一：當時還不太認識臺灣的樂團，直到寺尾さん將許多臺灣樂團帶到東京，也將日本的帶來臺灣，從那之後就開始極速升溫地交流，也才知道有像「落日飛車」這樣的樂團。他們的音樂性質其實與日本很不一樣，在日本大家都專精做單一曲風的音樂，但落日飛車不只有City Pop，也有Psychedelic的感覺，纖細又有品味，這樣子多種曲風融合是我對臺灣音樂的印象。而對臺灣的聽眾印象其實跟東京的很像，大家都很認真地在聽音樂，不會只有吵鬧而已，是真的聽得懂的感覺。

田中貴：2015年來臺灣後就深深喜歡上這裡，但因為當時是來演出，無法很放鬆、悠閒地玩，所以隔一個月後，我就自己再來臺灣旅行了。當時還有去透明雜誌鼓手開的Waiting Room逛逛。

大工原幹雄：2015年時我還不是成員，第一次來臺灣是在2011年左右和其他樂團一起來臺灣，但這是我第一次來臺南，覺得氣氛很不一樣，有許多不同的文化、建築聚集在這裡，光是走在路上都讓人心情很好。

Ｑ：會想推薦哪一首歌給初次接觸SDS的臺灣聽眾呢？

曾我部惠一：大工原さん加入之後的第一張專輯《いいね！》。雖然以前的專輯也都很棒，但對我們三人來說是從這張專輯開始的，推薦臺灣聽眾可以聽聽看。

大工原幹雄：那我就選《いいね！》裡面的〈春の風〉，因為這是我第一次參與錄音的歌。

田中貴：《いいね！》裡面的第一首〈心に雲を持つ少年〉，對我們來說這不是一首好彈的歌，因為音符很少，變化沒有很多，但編曲很棒，希望第一次聽的聽眾可以在現場演出時聽聽看這首歌。

Ｑ：最後當然是想問SDS之後有沒有機會來臺灣開專場？

曾我部惠一：其實我們已經開始討論，在日本的話是3個小時的演唱會，也就是昨天表演的好幾倍，很希望讓臺灣看到原汁原味的演出！

寫在最後：臺日音樂的碰撞

訪談前問到SDS在浪人祭是否有聽到什麼有趣的音樂，曾我部惠一分享道：「我們前一個樂團（美秀集團）滿讚的，最印象深刻的地方是大家會一起大合唱，日本很少有這樣的感覺，可以感受到大家都很享受音樂，同時音樂也被大家渴求著，生活跟音樂是非常近的。」田中貴則是對彩排時正在旁邊演出的Deca Joins感興趣，帶著英倫感的搖滾樂，讓他們看見臺灣音樂完全不同的樣貌。相信好的音樂能作為彼此交流的媒介，暢行無阻地在臺日都碰撞出各種讓人想好好活著的音樂吧！