文稿整理：秋刀魚編輯部、圖片來源：北美館
你願意為了你的夢想，繪製多大多遠的藍圖？
一幅畫，又能繪出多少乘載時代的色彩？
就像是日本漫畫家山口飛翔創作的《藍色時期》，劇情描述高中生矢口八虎萌生出畫畫的志向後，報考日本唯一的國立藝術大學——東京藝術大學的艱辛逐夢之路。劇中的登場人物鮎川龍二，是將男主角八虎拉進美術世界的有趣角色。但他卻在藝大入學考試時，在畫布上揮筆落下大大的「×」表示棄權。喜歡男扮女裝的龍二在戀情中總被男性拋棄、父母也不甚理解他的性向，然而唯一受到肯定的似乎只有從祖母那邊習來的日本畫。
就像漫畫《藍色時期》中的鮎川龍二，對日本畫創作投入共鳴與執著，轉化當人生面對喧囂與質疑的困境。
（C）山口つばさ／講談社 (C)2024映画「ブルーピリオド」製作委員会
但當興趣成為專業時，那些曾讓他燃起熱情的事物似乎也不再這麼有趣。由日本樂團YOASOBI演唱的動畫主題曲《群青》，裏頭的歌詞隱約呼應著在創作的孤獨道路上，藝術家面對外在喧囂與質疑時的心情寫照：
好きなことを続けること
堅持做喜歡的事情
それは「楽しい」だけじゃない
並不會只有「快樂」的那一面
本当にできる 不安になるけど
真的能做到嗎 雖然對此感到不安
日本畫、膠彩畫與東洋畫常一衣帶水般地被視為類似的畫種，但即使運用的是同一媒材，卻因創作者的美學觀念、時代背景與生活環境有所出入，仍可察見到出差異。臺北市立美術館現正展出的「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」，便細膩地蓋括了膠彩畫在臺灣發展的過程。
膠彩畫源自日治時期，主要自日本圓山四條派的畫風及技法改良而來。1927年臺灣美術展覽會（簡稱臺展）首次將展品分為「西洋畫」與「東洋畫」，後者包納涵蓋臺灣、朝鮮等地既有的傳統繪畫形式。但之後遭遇政治環境的紛擾，藝術家林之助於是在1977年倡議定名為「膠彩畫」，並延續至今。
如同《藍色時期》內的八虎矢言要考進日本唯一的國立藝術大學—東京藝術大學，林之助則在1934年考進東京帝國美術學校（今武藏野美術大學）。初到日本時，他住在東京世田谷區內的二層日式房屋，電車通勤往返學校及宿舍間。他的作品《冬日》卻捨棄大城市繁華的街景，反倒選擇平房舊屋作為主題，灰藍色調及反白的直線勾勒出清冷靜謐的氛圍，暗示遊子與異鄉的微妙關係。
除了東京之外，也有畫家們選擇前往京都踏上求學之路。例如，莊士勳從復興商工美工科畢業後，1985年便前往日本從事仿製古畫的工作，自此與膠彩畫結下不解之緣。隨後求學於國立京都教育大學美術系，及京都市立藝術大學的美術研究所。《午後片刻》描繪的場景是他在留學期間所住日式老建築的廚房。平視的畫面描繪著擺放整齊的瓶罐、爐灶與康乃馨花朵，並使用暈染製造出溫和、自然的光影，質樸卻富張力，讓人平實地感受到藝術家的生活軌跡。
陳誼嘉，《日光浴》，2009，水干繪具、岩繪具、黑箔、銀箔、紙本，194 × 194 cm，臺中市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。.
畢業於筑波大學藝術研究所日本畫科的陳誼嘉，則擅以水干與箔作為創作主要媒材。透過箔材的金屬光感，不僅表現出畫面所繪物件之質感、光線等細節，同時也在看似冷冽而理性的日常物件中，暗藏其內心深處的情感思維。《日光浴》推測應是她在2009年出國留學前時的創作，陳誼嘉藉由椅子方直的線條象徵人的個體，隱喻著生命中的偶然相遇與相互扶持。新銳藝術家葉仁焜融合了傳統水墨與東洋膠彩畫的技法特質，運用多種層次的藍鋪陳出底色，並在黑夜的濃邃與靜河的流深之中，點綴上彷彿繁星般的螢光。對他而言，理想生活是隨心所欲的自由，更是由日常生活中無數剎那即逝的片刻所構成；如其畫作般，似幻如夢。
葉仁焜，《找螢火蟲的時候》，2021，水墨、膠彩、銀箔、絹繃於畫布， 90 × 160 cm，私人收藏。圖像由臺北市立美術館提供。
日本畫繪具用的「群青」，一般指的是藍銅礦製作的石青，而近距離欣賞可以發現，多層疊塗混合礦物的顏料總是閃耀著隱約的光芒。正如同《群青》歌曲結尾的多人合唱，這些畫作的背後都蘊藏著每一位創作者堅持的無言之聲，無論面對的是喧囂或孤獨。
知らず知らず隠してた
無人知曉 隱藏起來的
本当の声を響かせてよさあ
將你真正的聲音發出來吧
見ないフリしていても
即使裝作沒有看見
確かにそこに君の中に
也確實存在於你的心中
喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道
日期｜2024年10月12日至2025年2月2日
地點｜臺北市立美術館2A、2B展覽室