撰文—羅健宏、攝影—張國耀
是什麼樣的展覽，可以從2012年開展後持續受到日本各地邀請，並且在6年巡迴期間內吸引超過90萬人到場支持？正解即是目前在松山文創園區展出的「篠山紀信 寫真力」攝影展。有別於8年前在北美館的「東京廣角」以篠山紀信攝影生涯中的各種主題做分界，這次展出的113幅作品皆為人像攝影，篠山紀信希望用這些影像喚起臺日對於時代的共同感受。
結束現場導覽回到飯店接受專訪，77歲的篠山紀信看來依舊神采奕奕。對於寫真力首度移師海外，他説非常好奇臺灣民眾的反應，也對展覽可能衝破百萬人次充滿期待。透過這些作品，篠山紀信希望激發人們對於時代的聯想，他主張「任何東西都跟時代有所關聯」拍攝它們的照片也反映這些人事物存在的時空。篠山紀信補充，在所有被拍攝的對象中，人最具有力量，特別是名人，「好比有名的歌手、面對他的照片，你會想起當時喜歡的歌、自己正在準備考試，會勾起你對時代的回憶。」而當這些照片跳出傳統美術館的陳列方式，放大變成空間的一部分，便形成新的體驗形式，強調「這是只有真正來到現場，沈浸在展場中才能體悟到的一種體驗。」
以此為核心，113件攝影作品依照類型分散在特展的5個展區。從入口進入第一個名為「GOD」的展間，展示作家三島由紀夫和歌手美空雲雀等已經逝去的名人們；第二個「STAR」是日本體壇和演藝圈的人士；「SPECTACLE」捕捉日本歌舞伎演員們在舞臺上的華麗身影、「BODY」聚焦於肉體，有相撲選手、芭蕾舞者和女性胴體；最後展區「ACCIDENT」則是311大地震後的倖存者。篠山紀信説，這組照片有別於前面所有作品，拍攝時不像拍攝名人會給予許多指導，「事實上在現場也沒辦法說出任何要求，唯一有做的，就是請他們站在相機前面看著鏡頭。」他覺得與其說是他拍的，倒不如說是相機捕捉到倖存者當下的複雜心理狀態，「這就是寫真力！」
無論拍攝什麼主題或對象，篠山紀信說自己總是懷抱著感激的心態去面對被攝者。透過釋放善意，讓他們的心房可以自然打開，在鏡頭前面做出自然的動作，「我們之間沒有任何不好的印象或心態，我在拍攝過程中也不會有任何惡意，想要將對方拍得比較不好。」他也牢記每次拍攝工作，從1977年與山口百惠在富士山山中湖的拍攝，到2011年4度前往東北紀錄災後的過程，與被攝者互動的經歷仿若歷歷在目。
從1960年代投入攝影至今，篠山紀信拍攝過各式各樣的人物。隨著攝影技術的革新，按下快門的機器從大型的4x5相機，到能捕捉千分之一秒的數位相機。回顧這段歷程，表示2000年的數位化對自己而言的變化最大，「現在拍了就可以馬上看到、並且發送到世界各地，照片也可以透過電腦做各種加工或修正編輯。」這些技術的革新讓他能嘗試更新的主題，自己也不斷追求新技術，並從中發掘可能性。笑說回頭看早年以底片拍攝的工作狀態，更像是職人在製作工藝品，現在將近99%的攝影工作都已數位化，訕訕地說這些器材超級花錢。
邊聽著篠山紀信對攝影技術的關懷，卻意外發現本人不像時下大眾有自拍的習慣，笑稱「我手太短了、而且會抖，也沒有人會為了這個花錢買我的自拍照，」還一邊示範拿著手機拍照發抖的窘迫模樣，儘管如此，我們在採訪過程中捕捉到許多有趣的表情，讓我們對這次的訪談回味再三。而拒絕將鏡頭轉向自己的篠山紀信，從未停止為大眾紀錄時代的初心，問起他現在最想拍什麼，他逗趣的回答「時代會告訴我該拍什麼！」
