撰文－因奉、攝影－奶綠

大學時期因為接觸戲劇，認識了舞台照明的朋友，對燈光工作產生好奇，一晃眼超過30年，平山和裕始終對音樂對燈光保持熱情，從魚韻聚焦且銳利的幾何燈束到King Gnu去年五大巨蛋巡演以及台灣北流專場演出，開場一句「You Are My Special」，如血紅光鋪天蓋地襲面而來，調伏現場有情眾生。許多令人難以忘懷、嘖嘖稱奇的日本演唱會幕後，都有他的指紋。

當初的毛遂自薦，開啟燈光師的漫漫長路

「最初就覺得有趣，只要是跟燈光有關的工作，演唱會、舞蹈（舞踏）、戲劇什麼都做」大學畢業後，直到可以獨當一面設計燈光之前，平山和裕到處接案當助理，增進技能的同時也逐漸與更多樂團交好，進而共事，包括東京斯卡樂團（Tokyo Ska Paradise Orchestra）、 曾經來過浪人祭的Sunny Day Service、以及迷幻靈動的Fishmans。去年造次映畫引進了Fishmans紀錄片，讓許多未曾經歷90年代日本音樂狂潮的新樂迷，有機會一睹Fishmans在彼時漩渦中心的起落。主唱佐藤伸治在告別演出《男達の別れ》用飄忽的嗓音上天下地，向所有人告別（意外成了永別）日後被奉為另類經典，而那場演出的燈光，正好是由平山先生負責，也是他迄今印象最深刻的一場演出。

問到Fishmans和那場演出，他思考良久，緩緩地說：那真的是傾盡自己所有的一場。燈光助理工作四、五年後，平山因緣際會認識了本來就很欣賞的Fishmans，沒想到去看現場演出，發覺燈光欠佳，甚至是會糟蹋他們音樂的程度，於是就去跟企畫團隊說：讓我來吧，怎樣的條件都行。而Fishmans也就成了他職業生涯唯一一個毛遂自薦的樂團。

RADWIMPS、The Fin.、SOIL&¨PIMP¨ SESSIONS……，合作過的名單宛如萬神殿，無論是長期搭配、如今也站穩腳步的樂團，或是初出的新團，很令人意外的是，平山和裕基本上來者不拒。「雖然也會有行程無法配合的情況，但基本上我不會拒絕來找的樂團」他覺得即使乍聽不合拍，就像同班同學一樣，經歷了一段時間之後，共有的經歷、理解的事情變多，也可能變得喜歡。「我也接過偶像的演唱會阿，可能會因此打開自己不知道的抽屜喔（？）」那偶像的照明跟樂團有什麼不同的講究之處嗎？平山先生帶點任性的回答：總之就是盡可能地照著自己喜歡的做。

 
 

比起載體的切換，新的音樂更令人嚮往

長年的從業經驗，從PAR燈到電腦燈，從小型livehouse到巨蛋場地，平山和裕見證了許多日新月異的科技出現，他說，其實自己對於新的科技向來不排斥，也想要試一些新的手法，但也反覆強調「這些都是僅止於道具層面，想做的事和本質始終沒有改變」。他舉例，過去演唱會現場的資料都是紙張，現在改用ipad，使用起來更便利，但說回來，載體變換，內容其實跟紙張是一樣的。至於音樂與燈光之間，他以sequencer為例，在沒有sequencer的時期，現場演出的bpm時快時慢，如今sequencer可以把音樂訂定在固定的速度上，但是燈光師可以刻意用燈光調節，反過來讓觀眾產生變慢的錯覺。「不過，這也是以前就有的，所以其實（燈光師的本質）都沒有什麼變，比起來，我更希望能遇到新的音樂。」

像是剛結束富士搖滾演出的洗鍊潮流樂團新東京，燈光也是由平山先生操刀，他十分肯定新東京在不久的未來一定會獲得更大的迴響。另外他也很推薦三人組Cho co pa co cho co quin quin，將昭和的聲音與拉丁風格重新拆解詮釋，樂器的選擇也很有趣，樂團會擠在車子裡即興彈奏寫歌，取樣各種生活素材，巧妙的連結了日本五、六零年代將中南美節奏與演歌、歌謠曲融合，創造獨特韻動的歷史。其中一位團員細野悠太，正是日本音樂師匠細野晴臣的孫子，平山也不禁讚嘆「果然他的身上流著爺爺的血液阿，而且專輯的黑膠成音也很好」。

喜歡音樂固然重要，更要以大量資訊去建構打燈的品味與技巧

燈光師用燈光對著觀眾施法，讓人目眩神迷，平山和裕卻說，自己其實不太希望觀眾過度意識到演出的燈光。出色的燈光會讓觀眾看著覺得帥氣，但也不單是純粹為了觀眾而做，同時也是為了場上的演出者，如果演出中途燈光師一心想要讓觀眾留下深刻印象，盡展炫技，反而是在妨礙音樂演出。「對我來說，只要觀眾在回去的時候能覺得『太棒了！』就足夠。曾經有個音樂人對我說過最棒的稱讚就是『交給平山先生的話，唱起來很輕鬆』」這樣對音樂的尊敬，也體現在每次演出，當燈光漸暗，團員登場，平山都會跟著觀眾一起拍手鼓掌。控台（FOH）是他最喜歡的位置，而從控台看出去，觀眾的後腦勺隨音樂搖擺的樣子，每一次都是難忘的風景。

「不要忘記自己的初衷」這次受邀來台灣參與禾火的燈光講座，對於想要成為燈光師的年輕輩，平山先生的建議誠實又直接。說是大道理，其實都是硬道理，在產業裡工作逐漸百鍊成鋼，隨著越是僵直的脊椎和內心，越能理解要回歸初心絕非易事。他笑說無法給出太具體的建議，話語甫落，他又補充，年輕人多半是因為喜歡音樂，進而想要成為燈光師，但是單單只聽音樂是不行的，要多看電影、去美術館、漫畫動畫什麼都看，廣泛地去接觸資訊，也不要只是依賴網路，世界上有很多美好的畫和雕刻，雖然網路就可以看到圖片，但不去現場的話，是體驗不到實品的魄力的。演唱會也是一樣，YouTube跟DVD的影像固然重要，但是也有親臨現場才能獲得的感受，被音壓的震撼晃動的衣角，參與當下，才會感受到比觀看影像更多數十倍的喜悅。    

在社群上，可以看到平山先生在工作之餘，會特別用黑膠聽專輯，近期像是Miles Davies的Bagsgroove、澀谷系的砂原良德《Lovebeat》、以及加藤和彥的昭和歌謠曲，他還自創了一個hastag：針活，如同部活（社團活動），就活（就業活動），讓唱針落下的活動也成了生活的一門學問。

好奇他喜歡怎樣的音樂？「只要有時間聽音樂，怎樣的音樂我都會想聽」年輕時也曾頻繁在瑞舞場景活動，平山先生說他其實不太喜歡音樂類型這個說法。當然分類是為了讓人能夠迅速理解，但對他來說，聽音樂最重要的只有：自己現在喜歡嗎還是不喜歡？現在喜歡的話，也可能一年之後就不太聽了，反之亦然。他也承認如今串流非常方便，只要放了一首喜歡的歌，後面就會連著推播一大堆不認識的，但是太過方便，自己反而有點跟不上，在滿山遍野的音樂中搜尋跟選曲變成辛苦的一件事，反而更需要整理資訊的能力。演出有空檔的話，無論在國內還是海外巡演，他也都會去唱片行挖寶淘碟，儘管這次時間緊湊，他依然抽空在下塌處旁的誠品撈了幾張二手黑膠。

演出時核心是音樂，燈光就是接著劑！

保持好奇，保持真誠，從訪談乃至當晚的講座，平山和裕像一位以不變應萬變的禪師，

「到 livehouse 演出使用既有器材，看到現場配置可能會想，是我的話才不會這樣 set 呢。但嘗試使用那樣的配置，很可能會激發出新點子。」

「巡演時，我們能做的只有盡全力，但到海外演出，能否適時放棄一些事情也是非常重要的。」

沉吟思考後的簡短回答背後絕非敷衍，而是多年工作經驗積累讓他明白，如果隨意就給出一個總括式的正確答案，反而才是在騙人，答案得靠自己窮盡一切思考得來。對他來說，演出的核心是音樂，只要演出團隊大家都有這個共識，自然就可以跨越繁瑣細節，做到整合。那，燈光在演出中扮演的角色為何？直到最後他依然給出一句圓融的禪說。「從演唱會的開始直到結束，首尾相連，將在那裏的成員、音樂人、觀眾、以及空間全部聯繫起來，就像是接著劑。」

本文與【禾火設計】共同報導製作

由演唱會燈光設計師伍翔麟、沈佳穎共同創立。具有強大的燈光設計，曾與林宥嘉、拍謝少年、deca joins、鄭宜農、9m88、大象體操等藝人、樂團合作，也曾經手金曲音樂節、金音創作獎、簡單生活節、大港開唱等台灣指標性典禮、活動，從中小型場館到北流、小巨蛋，都可以看見他們為音樂轉譯的光影。從實務走向燈光教學的世界觀，禾火設計創辦「 LIGHT ON 360°演唱會燈光設計」系列課程，邀集業界專業人士無私教授燈光設計的技術、理論與實作，讓更多人開始認識演唱會燈光設計。